PROGRAMAÇÃO

Minha Estrela Dalva

"Minha Estrela Dalva" não é uma biografia, é um encontro impossível. Em cena, o ator e dramaturgo Renato Borghi invade o camarim de sua musa, Dalva de Oliveira, para realizar um sonho que a vida interrompeu: propor a ela um espetáculo revolucionário onde a "Rainha da Voz" cantaria as canções de Bertolt Brecht e Kurt Weill.

Neste "delírio documentado", passado e presente se fundem sob a direção artística de Elias Andreato e Elcio Nogueira Seixas — que também sobe ao palco para dar vida ao Renato jovem. Borghi, interpretando a si mesmo, dialoga com uma Dalva no auge de sua glória e vulnerabilidade, vivida pela premiada atriz Soraya Ravenle. Ao lado deles, o ator Ivan Vellame dá vida aos amores tempestuosos que marcaram a história da cantora, ampliando o olhar sobre sua trajetória pessoal.

A encenação ganha vida através dos arranjos e da direção musical de William Guedes, que conduz a sonoridade afetiva do espetáculo. Em cena, os corpos dos atores se movem sob a delicada direção de Roberto Alencar e Irupe Sarmiento. A atmosfera visual — criada pelo cenário monumental de Márcia Moon, pela iluminação ao mesmo tempo onírica e brutal de Wagner Pinto e pelos figurinos glamourosos de Fábio Namatame — constrói um universo onde o esplendor das rádios dos anos 50 encontra a crueza do teatro épico de Brecht, revelando a mulher por trás do mito e o fã por trás do ator.

Joyce Cândido interpreta as canções de personagens femininas da obra de Chico Buarque, escrita especialmente para o teatro musical. Teresinha, Geni e Lúcia, da Ópera do Malandro, a Gata dos Saltimbancos, Bárbara e Ana de Amsterdã, de Calabar, Joana de Gota d’água, além de outras personagens, costuram o espetáculo, que mescla canto, dança e interpretação.

Nesta edição, Joyce receberá Maria Menezes e Moyseis Marques como convidados especiais. Juntos irão homenagear Chico Buarque.

Acompanhada ao piano por Fernando Leitzke, Joyce não fica somente na seara teatral de Chico. Ela estende seu canto límpido às belezas imortalizadas pelo autor no cinema e na dança. De “O grande circo místico”, trilha criada por Chico juntamente com Edu Lobo para o balé do Grupo Guaíra, Joyce alia sua voz às de “Beatriz” e“Lilly Braun”, a estrela que troca o glamour do dancing pelo matrimônio.

"Roda viva” fecha o espetáculo abrindo alas para, no bis, o Chico politizado. Todos esses Chicos misturam-se num espetáculo em que a sensibilidade e a competência de Joyce Cândido caminham, “como encantados”, lado a lado, encantando também o público. Um espetáculo surpreendente, emocionante, revolucionário.

UMA ODE AO SAGRADO FEMININO

“MARIA CLARA & JP – BRINCAR E IMAGINAR”, O ESPETÁCULO MUSICAL DO MAIOR FENÔMENO INFANTIL DO YOUTUBE

Show inédito acontece de 08/08 a 16/08 em Copacabana, no Rio de Janeiro. Os ingressos já estão à venda na Uhuu.

O espetáculo infantil mais esperado dos últimos anos agora é realidade! Os irmãos Maria Clara e JP atenderam aos milhões de pedidos dos fãs que queriam um show dessa duplinha. Vem aí: ‘Maria Clara & JP – Brincar e Imaginar’, com os bonecos mais amados do Brasil, direto do Youtube para os palcos de todo Brasil. O show dos bonecos da Maria Clara e JP é assinado pela Síntese Produções, há mais de 30 anos no mercado de entretenimento.  

Maria Clara conta um pouco do que os fãs podem esperar do espetáculo: “Saber que o nosso show vai viajar o Brasil inteirinho me deixa muito empolgada! O show está lindo e superdivertido”.

Com cenografia lúdica e iluminação cênica com muita cor e movimento, o show do maior fenômeno infantil do Youtube chega pela primeira vez a Rio de Janeiro nos dias 08/08 a 16/08, em apresentação inédita, e promete transformar o Copacabana em uma grande festa, para que todos possam cantar, dançar e se divertir junto com os bonecos que fazem o maior sucesso na internet. Os ingressos estão à venda no site Uhuu.

Ao som dos maiores hits do canal, como “O Chão é Lava”, “Ser Criança é” e “A História do Homem Biscoito”, o espetáculo ‘Maria Clara & JP – Brincar e Imaginar’ contará com a participação especial de personagens que fazem muito sucesso nos vídeos da dupla no Youtube, além de um grupo de dançarinos composto por b-boys, b-girls e acrobatas. 

“Estamos muito felizes com o lançamento do nosso show! Estávamos preparando essa surpresa com muito carinho, para todas as crianças que amam acompanhar os  

nossos vídeos no Youtube. Ver tudo isso tomando forma é muito legal”, diz o empolgado JP.

Maria Clara & JP

Maria Clara & JP é uma marca brasileira, voltada para o público infantil, que ficou conhecida através do canal no YouTube. Hoje figura na lista dos 03 maiores canais brasileiros e é considerado um fenômeno com seus mais de 50 milhões de inscritos e mais de 36 bilhões de VIEWS. Atualmente a família mora e produz seus vídeos em Orlando, nos EUA.

Beatles Abbey Road – O tributo definitivo aos Beatles

Prepare-se para viver a experiência definitiva dos Beatles ao vivo.

Destaque oficial da BeatleWeek, o maior festival Beatles do mundo, em Liverpool (Inglaterra), a Beatles Abbey Road apresenta um espetáculo cênico-musical que recria, com impressionante fidelidade, toda a trajetória da maior banda de todos os tempos.

Dos primeiros sucessos que incendiaram os anos 60 — Twist and Shout, She Loves You e I Wanna Hold Your Hand — passando pela fase psicodélica, até a maturidade emocionante de Hey Jude e Let It Be, o público é conduzido por uma viagem cronológica, visual e sonora absolutamente envolvente.

No palco, instrumentos raros e originais de época, figurinos históricos meticulosamente reproduzidos, projeções multimídia e efeitos cênicos transformam o show em uma verdadeira imersão no universo de Liverpool.

Mais do que um cover, a ABBEY ROAD recria a atmosfera, os gestos e a energia que marcaram gerações. Cada detalhe foi pensado para que o público não apenas assista, mas viva o espetáculo.

A banda já tocou e gravou no mitológico Estúdio Abbey Road, onde os Beatles registraram grande parte de sua obra, apresentou-se 16 vezes no lendário Cavern Club e foi a atração do encerramento oficial do Annual Beatles Convention (Beatle Week), em Liverpool, na Inglaterra, para um público superior a 100 mil pessoas.

Com mais de 2 milhões de espectadores no Brasil e no exterior, a ABBEY ROAD foi eleita na Inglaterra, por três anos consecutivos, a melhor banda tributo aos Beatles do mundo. Hoje, aos 30 anos de carreira, é reconhecida internacionalmente como a “Beatles Official Brazil”.

O lendário produtor dos Beatles, George Martin, resumiu essa experiência em uma frase histórica:

“Não é cover. É Beatles.”

Em algum lugar do presente, você ainda pode curtir o passado.

Milton Guedes traz de volta ao Rio o espetáculo “Milton Canta Lulu” no dia 14 de agosto

Após estreia com ingressos esgotados, show em homenagem a Lulu Santos volta ao Teatro Claro MAIS RJ e segue em turnê pelo país 

De volta ao Rio de Janeiro! Após estrear com casa cheia, Milton Guedes retorna à Cidade Maravilhosa no Teatro Claro MAIS RJ com o espetáculo “Milton Canta Lulu”. A nova apresentação acontece no dia 14 de agosto, dando continuidade à turnê que vem levando o espetáculo para diferentes regiões do Brasil.

Os ingressos custam a partir de R$ 50 e já estão disponíveis no site oficial de vendas. 

O retorno à capital fluminense acontece depois de uma apresentação de grande repercussão no mesmo palco. Na estreia, os ingressos se esgotaram e o público acompanhou o repertório do início ao fim. No encerramento, a plateia se levantou, cantou e transformou o teatro em um grande coro coletivo, em um dos momentos mais marcantes da noite.

Mais do que um tributo, o projeto nasce de uma relação artística real. Depois de décadas dividindo os palcos e construindo uma sólida trajetória na música nacional, o cantor, compositor e multi-instrumentista Milton Guedes revisita a obra de Lulu Santos a partir de uma vivência única.

O artista integrou a banda de Lulu por muitos anos, participando de turnês importantes e consolidando sua identidade dentro do pop nacional. Agora, apresenta essas canções sob um olhar pessoal, reunindo sucessos que marcaram gerações e seguem presentes na memória afetiva dos brasileiros. 

No palco, Milton conduz o espetáculo alternando voz, instrumentos e histórias de bastidores, compartilhando experiências vividas ao longo dos anos em que acompanhou Lulu. A proposta aproxima o público do universo criativo por trás de algumas das canções mais populares da música brasileira.

A setlist reúne clássicos que atravessam décadas, apresentados em arranjos pensados para a performance ao vivo e para a interação com a plateia. A montagem conta ainda com cenografia criada especialmente para o projeto, com referências visuais inspiradas em diferentes fases da carreira de Lulu Santos, incluindo capas de discos, vinis e elementos que dialogam com a história do pop nacional.

“Foi emocionante ver a reação do público na estreia. A energia daquela noite ficou marcada para mim e voltar ao Rio para apresentar esse espetáculo novamente é motivo de muita alegria. São canções que fazem parte da história de muita gente e que também fazem parte da minha trajetória. Espero todo mundo lá”, celebra Milton.

“Milton Canta Lulu” é um encontro entre duas trajetórias que se cruzam na história da música brasileira — uma celebração construída por quem viveu essa música de dentro do palco.

Desde muito jovem, Erik Lunghini encontrou em Elvis Presley a inspiração que mudaria sua vida. Mesmo pertencendo a uma geração que não teve a oportunidade de ver o Rei do Rock nos palcos, transformou sua admiração em uma trajetória artística sólida, iniciada em 1999, dedicada à música e à valorização do legado de Elvis de forma autêntica, emocionante e grandiosa.

Em 2011, nasceu seu projeto de tributo profissional a Elvis Presley — um espetáculo criado com respeito absoluto à obra do artista e com a missão de apresentar seus grandes clássicos às novas gerações. Unindo mais de 25 anos de experiência musical à paixão pelo universo de Elvis, Erik desenvolveu um show que vai muito além da homenagem: uma verdadeira celebração da música, da energia e da emoção que eternizaram o maior ícone do rock mundial.

Assim surgiu o espetáculo ELVIS REVIVAL, turnê lançada em 2024 que, ao lado da banda Expresso Tennessee, vem conquistando público e produtores em todo o Brasil. Com releituras modernas, performances marcantes e uma produção envolvente, o show se consolidou como um dos tributos a Elvis mais reconhecidos do país, levando emoção, nostalgia e entretenimento de alto nível aos palcos.

Com mais de 600 apresentações realizadas em diversas cidades brasileiras, Erik Lunghini tornou-se um dos artistas tributo mais requisitados de São Paulo para grandes eventos, festas corporativas e celebrações especiais. O sucesso do projeto também é refletido no reconhecimento do público e do mercado: foram 6 premiações consecutivas no Casamentos Awards, na categoria “Melhor Entretenimento para Festas e Eventos”.

Além disso, Erik possui certificação internacional da EPE/USA (Elvis Presley Enterprises Inc.), empresa oficial responsável pelo legado de Elvis Presley nos Estados Unidos, reconhecimento conquistado pelo trabalho artístico desenvolvido e por sua participação no 1º e 2º São Paulo Elvis Festival.

Agora, o público do Rio de Janeiro terá a oportunidade de viver uma experiência única no palco do Teatro Claro Rio.

Uma noite especial, repleta de emoção, grandes clássicos e toda a atmosfera dos lendários shows de Elvis Presley, em um espetáculo cuidadosamente produzido para impressionar fãs de todas as gerações.

ELVIS REVIVAL não é apenas um tributo.

É uma viagem emocionante pela história do maior ícone da música de todos os tempos.

TRIBUTO ELIS REGINA — COM CAMILA LOPEZ

Tem coisa que a gente herda sem ter vivido. Camila Lopez cresceu ouvindo Elis Regina em casa, foi entendendo o que havia por trás daquela voz — a entrega, a inconformidade, o Brasil inteiro passando pela garganta de uma mulher — e decidiu que precisava contar essa história no palco. O Tributo Elis Regina nasceu disso: de alguém que não é da época, mas que carrega Elis como se fosse.

Elis Regina foi muito mais do que uma intérprete excepcional. Ela tinha uma relação única com cada canção que cantava — escolhia com critério, entendia o texto, vivia o que dizia. Era capaz de pegar uma música desconhecida e transformá-la num clássico instantâneo, ou de revisitar um clássico e fazê-lo soar como se tivesse sido escrito naquele momento, pra ela. Essa qualidade rara é o que Camila Lopez persegue em cada apresentação.

O show percorre toda a trajetória da Pimentinha, desde os primeiros sucessos até os clássicos que definiram a MPB. Um roteiro que respeita a cronologia sem se tornar um documentário — há espaço para a emoção, para o humor, para os momentos em que Elis era pura força e para aqueles em que era pura delicadeza.

Ao lado de uma banda de músicos experientes, Camila conduz o público por diferentes fases da obra de Elis com arranjos que respeitam o original sem engessa-lo. O resultado é uma experiência sonora que surpreende até quem já conhece cada canção de cor.

“Temos como objetivo nos divertir, aprender e apresentar Elis Regina às gerações que não a conheceram. Eu mesma não sou dessa época, mas o lastro de Elis é eterno.

Bruna Louise 2026

Depois do enorme sucesso de “O Que Passa na Cabeça Dela”, Bruna Louise retorna aos palcos em 2026 com um espetáculo totalmente inédito, ainda mais afiado, ousado e com a marca registrada que conquistou plateias em todo o país.

Neste novo show, Bruna mergulha em histórias inéditas, situações do cotidiano e reflexões sobre relacionamentos, autoestima, vida adulta e, claro, as loucuras que passam pela cabeça de uma mulher moderna que não tem medo de falar o que pensa. Com seu humor direto, inteligente e sem papas na língua, Bruna entrega um espetáculo eletrizante, repleto de improvisos, identificação e gargalhadas do início ao fim.

A plateia pode esperar uma Bruna ainda mais madura artisticamente, mas tão ácida, autêntica e corajosa quanto sempre foi. Um show para rir, pensar, se identificar — e sair comentando.

Bruna Louise em seu novo show: imperdível, intenso e absolutamente ela.

RESGATE SUA LUZ!

Mais que uma palestra, uma experiência…

Agora em Copacabana - Rio de Janeiro!

A Psicóloga Pamela Magalhães (www.pamelamagalhaes.com.br – @psipamela – @pareceterapia) leva sua experiência, seu conhecimento, acolhimento e seu jeito “ÚNICO” de se conectar com o público, sucesso absoluto pelo mundo todo.

Com mais de 5 milhões de “girassóis” (seguidores) em suas redes sociais, como ela mesma diz, + 20 mil alunos em seus cursos online, livro “BEST SELLER” Se Amar, Amar e Ser Amado, Podcast de sucesso Pareceterapia e seu aplicativo de atendimento psicológico PSIAPP (app.psiapp.com.br – @meupsiapp), ela impacta positivamente, diariamente, a vida de milhões de pessoas com seus conteúdos.

Se as experiências virtuais já transformam tanta gente, imagina você ter a oportunidade imperdível de estar num evento presencial com ela, é uma experiência realmente única e inesquecível, que contribuirá para uma transformação positiva “real” na sua vida.

INGRESSOS LIMITADOS! GARANTA JÁ O SEU!

Branka homenageia Clara Nunes em espetáculo especial com participação da Velha Guarda da Portela

Uma celebração emocionante da história do samba e de uma de suas maiores intérpretes, o show “Branka Canta Clara convida Velha Guarda da Portela” presta tributo à inesquecível Clara Nunes, reverenciando seu legado artístico e sua profunda ligação com a Portela.

No palco, a cantora Branka revisita os grandes sucessos imortalizados por Clara, resgatando sua força, alegria e devoção ao samba. Mais do que um show, a apresentação propõe um reencontro com as raízes do gênero, celebrando a trajetória da artista que levou o nome da Portela para o mundo.

A homenagem ganha ainda mais significado com a participação especial da Velha Guarda da Portela, reforçando a conexão histórica e afetiva entre Clara Nunes e a tradicional escola de samba. Reconhecida como uma verdadeira filha da Portela, Clara construiu ao longo de sua carreira uma relação de respeito e admiração com seus baluartes — vínculo que atravessa gerações e inspira o espetáculo. Sob a direção musical do consagrado Carlinhos 7 Cordas, o show ganha sofisticação e autenticidade. Mestre na harmonia do samba, o músico imprime arranjos que respeitam a tradição enquanto valorizam a identidade artística de Branka, resultando em uma experiência sonora rica e emocionante.

Com voz marcante e presença intensa, Branka se consolida como um dos grandes nomes do samba contemporâneo. Sua trajetória é pautada pela forte conexão com as raízes do gênero e por interpretações que emocionam o público, mantendo viva a essência do samba brasileiro.

“Branka Canta Clara convida Velha Guarda da Portela” é, acima de tudo, um espetáculo que une passado e presente em uma homenagem vibrante, reafirmando a grandiosidade da Portela e a eternidade da obra de Clara Nunes.

Serviço:

Show Branka Canta Claro com Participação da Velha Guarda da Portela

“SUZY BRASIL EM UMA NOITE HORRIPILANTE”

Um show assustadoramente engraçado

Suzy Brasil e seu criador Marcelo Souza estão de volta com um novo espetáculo, trazendo alguns personagens inéditos e outros já conhecidos do público tanto no humorístico LOL – Se rir já era, da Amazon Prime, no qual Suzy foi vice-campeã da terceira temporada do programa em 2023, e atual CAMPEÃ da quinta temporada, como também da internet.

O projeto é novo, mas a parceria não. Diogo Camargos, Claudio Tizo e Jonatan Fonseca seus parceiros desde Bye Bye Bangu (2021), pelo qual ganhou o Prêmio PRIO do Humor 2023 de melhor performance no Rio de Janeiro, e no seu show atual Made in Brasil que roda o País desde o ano passado com casas lotadas, estão juntos nesta nova empreitada.

Com uma narrativa dinâmica e rápidas trocas de roupa, o público se surpreende e se diverte com Suzy Brasil, a criação mais famosa de Marcelo Souza, que nesta montagem interpreta seis personagens para contar a história de Branca de neve (só para adultos) e a sua saga para conseguir um beijo de um hétero verdadeiro.

O espetáculo começa com a velha contadora de histórias, que após contar suas histórias macabras, resolve aplacar os ânimos da plateia contando a história de uma linda princesa. Personagem já conhecido do público, a Branca de Neve alcoolizada de Marcelo Souza agora ganha novos contornos nesta peça, ao entrar num mundo encantado cuja guardiã é a grande Naja QUE PICA, personagem também já conhecida do público através do humorístico LOL da Amazon Prime.

Outros personagens que compões a peça é a pastora Gimilde, um disfarce da maléfica madrasta e Ivo Ativo, o príncipe encantado que se recusa a dar um beijo em Branca para despertá-la, além da própria Branca de Neve zumbi que, mesmo sem o beijo, desperta trezentos anos depois, uma mistura de princesa e garota do exorcista, outro personagem de Suzy no LOL.

Este é um espetáculo para todos os tipos de público — especialmente para quem aprecia humor, sátiras e contos de fadas. A nova produção apresenta uma proposta totalmente diferente de tudo o que os fãs de Suzy Brasil e Marcelo Souza já viram até hoje. Mais uma vez Suzy Brasil é indicada ao PRÊMIO DO HUMOR como MELHOR PERFORMANCE encantando público e crítica com sua atuação arrebatadora no espetáculo UMA NOITE HORRIPILANTE – Um show assustadoramente engraçado.

2026 YOUNITE TOUR — INYUN IN BRAZIL

O YOUNITE está de volta ao Brasil. Depois de conquistar o público brasileiro em sua primeira turnê pelo país, em agosto de 2025 — quando passou por sete cidades e foi recebido com enorme entusiasmo e o carinho dos fãs, os YOUNIZ —, o grupo retorna em setembro de 2026 com a 2026 YOUNITE TOUR – INYUN IN BRAZIL, agora ainda maior, passando por oito cidades: Curitiba, São Paulo, Rio de Janeiro, Porto Alegre, Belo Horizonte, Fortaleza, Recife e Goiânia.

Formado pela Brand New Music e atualmente sob a Para Music, o YOUNITE vive uma de suas fases mais marcantes. Em 2025, o grupo lançou o 7º mini álbum YOUNI-T, com a faixa-título "Rock Steady", e realizou seu primeiro show solo, YOUNIVERSE : CONNECTED, em Seul, consolidando sua identidade como um verdadeiro grupo de performance. Ainda no mesmo ano, apresentou o single BOMBA, dando início a uma expansão internacional que teve o Brasil como um de seus primeiros grandes destinos.

Em 2026, o YOUNITE seguiu em ritmo acelerado: começou o ano com o fan-con LOVE TYPE : YOUNITE to YOUNIZ, marcou presença na Milan Fashion Week e, em maio, apresentou seu 8º mini álbum, INYUN Part.1 — seu primeiro lançamento sob a Para Music — com a faixa-título "POSE!". O conceito de INYUN (인연), que fala sobre conexões que não se rompem mesmo diante de distâncias, tempos e lugares diferentes, dá nome e sentido a esta nova turnê brasileira.

Mais maduros, com um som mais denso e uma performance ainda mais precisa, os membros do YOUNITE chegam ao Brasil prontos para transformar cada cidade em um novo encontro com os YOUNIZ. A 2026 YOUNITE TOUR – INYUN IN BRAZIL é mais do que uma turnê: é o reencontro de uma conexão que só cresce.

VVIP Incluso um ingresso Plateia Inferior, entrada antecipada, acesso antecipado ao merchandising, foto individual com o Younite (1:7), Hi-Touch, Soundcheck, Crachá, Sessão de Vídeo Individual com um dos integrantes (máx.1min), Sessão de Autógrafos.

VIP 1 Incluso um ingresso Plateia Inferior, entrada antecipada, acesso antecipado ao merchandising, foto individual com o Younite (1:7), Hi-Touch, Soundcheck, Crachá, Pôster Autografado.

VIP 2 Incluso um ingresso Plateia Inferior, entrada antecipada, acesso antecipado ao merchandising, foto em grupo com Younite (4:7), Hi-Touch e Soundcheck.

Atenção: Sobre a foto VVIP e VIP 1
Para garantir que todos os participantes tenham sua foto realizada dentro do tempo previsto, a sessão acontecerá em um formato natural e espontâneo, sem a possibilidade de solicitação de poses para os artistas. Essa medida foi definida para manter a organização da experiência e assegurar que todos possam participar de forma tranquila e confortável.

Devido ao grande sucesso de público e à excelente recepção por onde passou, o espetáculo “Otávio Almeida canta Cauby – 10 Anos de Saudade” retorna pela segunda vez ao Teatro Claro, em uma emocionante homenagem aos dez anos da partida de Cauby Peixoto, um dos maiores intérpretes da música brasileira. Com sensibilidade, elegância e profundo respeito ao legado do artista, Otávio Almeida conduz o público por um repertório que revisita grandes sucessos que marcaram a trajetória de Cauby, celebrando sua voz inconfundível, sua interpretação única e sua marcante presença de palco.

O espetáculo já passou por importantes espaços culturais, como o Imperator – Centro Cultural João Nogueira, o Theatro Municipal de Niterói, o Teatro da UFF, o Teatro Mário Lago e o tradicional Bar do Nelson, em São Paulo, consolidando-se como uma das mais relevantes homenagens dedicadas ao cantor.

Além das apresentações regulares, Otávio Almeida participou como cantor convidado em diversas homenagens oficiais a Cauby Peixoto. Em 2022, integrou a exposição “Viva Cauby Peixoto”, em Niterói. Em 2024, apresentou-se na cerimônia oficial realizada no Palácio da Cidade, no Rio de Janeiro, quando Cauby foi reconhecido como Patrimônio Cultural Carioca. Já em 2025, participou da inauguração do Centro Cultural Cauby Peixoto, na Zona Norte de Niterói, celebrando a memória e a importância cultural do artista.

Em cena, o espetáculo ganha ainda mais autenticidade pela utilização de figurinos originais de Cauby Peixoto, gentilmente cedidos por sua família, além da participação de músicos que integraram a banda do próprio cantor, proporcionando ao público uma experiência emocionante e fiel à sua história.

Mais do que um tributo musical, “Otávio Almeida canta Cauby – 10 Anos de Saudade” é um espetáculo de preservação da memória, valorização da música brasileira e celebração de um legado artístico que permanece vivo através da emoção, da interpretação e do respeito à obra de um dos maiores nomes da cultura nacional.

Uma paródia cômica totalmente cantada ao vivo, baseada no clássico cult e favorito do público, o filme da Disney Hocus Pocus! O elenco conta com estrelas vencedoras do Emmy de RuPaul's Drag Race: All-Stars 10 e 13ª temporada, Tina Burner como Winifred; Scarlet Envy, da 11ª temporada, All-Stars 6 e UK vs the World 2ª temporada, como Sara; e Alexis Michelle, da 9ª temporada e All-Stars 8ª temporada, como Mary. O espetáculo apresenta sucessos de ícones pop como Lady Gaga, Madonna e Cher, além de clássicos da Disney como A Pequena Sereia e O Rei Leão. Witch Perfect também inclui sucessos da Broadway de Gypsy e Wicked, bem como a versão das irmãs para o famoso número musical "I Put a Spell on You".

Witch Perfect tem duração de 90 minutos, incluindo um intervalo de 15 minutos.

Acostumado a se apresentar em grandes festivais e arenas ao redor do mundo, Zeeba convida o público para uma experiência diferente. Em “Zeeba Atemporal”, o artista revisita as músicas que marcaram sua trajetória em um formato acústico e intimista. Longe das grandes produções e mais próximo da essência das canções, o show revela uma nova

perspectiva sobre seus sucessos. Com arranjos orgânicos e delicados, cada música ganha espaço para respirar. Um encontro raro entre artista e público, olho no olho, onde as melodias, as letras e a interpretação aparecem em sua forma mais pura.

Apresentado pelo trio A Bela e os Tenores

Reconhecido nacionalmente pelo programa de TV A Bela Itália, o trio A Bela e os Tenores apresenta seu mais novo e emocionante espetáculo: “Especial Andrea Bocelli” — uma homenagem grandiosa a um dos maiores ícones da música mundial. Formado pela soprano Giovanna Maira e pelos consagrados Tenores do Brasil, Jorge Durian e Armando Valsani, o trio convida o público para uma experiência única, marcada por emoção, sofisticação e excelência musical. Em uma apresentação especial, cuidadosamente concebida para emocionar e surpreender, o espetáculo percorre os maiores sucessos da carreira de
Andrea Bocelli — tenor, compositor e produtor italiano que conquistou o mundo com sua voz inconfundível. Vencedor de cinco BRIT Awards e três prêmios Grammy, Bocelli construiu uma trajetória extraordinária, com nove óperas completas gravadas, dezenas de álbuns clássicos e populares lançados e mais de 70 milhões de cópias vendidas mundialmente. Inspirado por essa obra monumental, o repertório do espetáculo reúne clássicos inesquecíveis como “Vivo per Lei”, “Fall On Me”, “Con Te Partirò”, entre outras canções que atravessam gerações e emocionam plateias ao redor do mundo. Interpretadas pelas vozes potentes e sensíveis de A Bela e os Tenores, essas obras ganham nova vida em um concerto memorável, capaz de envolver o público do início ao fim.
Com direção artística refinada, arranjos especiais e uma atmosfera elegante e emocionante, o espetáculo oferece uma verdadeira imersão no universo da música italiana e internacional, proporcionando ao público uma noite inesquecível de beleza, emoção e grandes interpretações.

SOBRE A BELA E OS TENORES Criado em 2017 pelos cantores líricos Armando Valsani, Giovanna Maira e Jorge Durian, o grupo se destaca por transitar com naturalidade entre o erudito e o popular, oferecendo interpretações únicas de canções autorais e clássicos consagrados mundialmente.
A formação inédita — dois tenores e uma soprano — confere ao trio uma identidade artística singular, unindo potência vocal, delicadeza e sofisticação em performances emocionantes e envolventes. O resultado é uma experiência sonora sofisticada, marcada por emoção, elegância e excelência musical.
O álbum de estreia, lançado em 2017, inclui sucessos como “Because We Believe”, “You Raise Me Up” e “Hallelujah”, consolidando o grupo como uma das referências nacionais no crossover clássico-pop. Com quase 40 anos de carreira, o tenor Armando Valsani é reconhecido internacionalmente por sua impressionante potência vocal. A soprano Giovanna Maira encanta o público com sua voz doce e cristalina, tendo sido recentemente convidada a cantar ao lado de Andrea Bocelli. Já Jorge Durian, com mais de 30 anos de trajetória artística, é conhecido por transformar canções populares em verdadeiros clássicos eruditos. Com carreiras solo consolidadas no Brasil e no exterior, os três artistas unem talento, técnica e emoção em A Bela e os Tenores, renovando a música clássica com frescor, contemporaneidade e apresentações que emocionam públicos de todas as gerações.
Agora, o público do Rio de Janeiro terá a oportunidade de viver essa experiência única no palco do Teatro Claro Rio, em uma noite especial dedicada à música, à emoção e à grandiosidade do repertório de Andrea Bocelli.

Fenômeno mundial, ‘Titaníque – O Musical’ estreia no próximo dia 10 de outubro, no Teatro Claro MAIS, em Copacabana. Uma comédia hilária e irreverente do icônico filme de 1997, embalada pelos maiores sucessos de Céline Dion. Com direção geral de Gustavo Barchilon, musical estreia no Teatro Claro Mais RJ, em curtíssima temporada, após grande sucesso em São Paulo. O musical venceu o Olivier Awards de 2025, em Londres, como Melhor Comédia e Melhor Ator Coadjuvante, tem 4 indicações ao Tony Awards 2026, incluindo Melhor Musical, e venceu o Prêmio do Humor, idealizado por Fábio Porchat Instagram: @titaniquebr fotos de cena ‘Titaníque — O Musical’, finalmente chega ao Rio de Janeiro após temporada de grande sucesso em São Paulo e encantar plateias em Nova York, Londres, Sydney, Toronto e Paris. A curtíssima temporada carioca começa no dia 10 de outubro, no Teatro Claro Mais RJ. A montagem brasileira conta com direção de Gustavo Barchilon, realização da BARHO Produções e patrocínio da Eurofarma.

O elenco protagonista é formado por Alessandra Maestrini (Celine Dion), Marcos Veras (Jack), Giulia Nadruz (Rose), Luis Lobianco (Ruth - mãe da Rose), George Sauma (Cal), Wendell Bendelack (Victor Garber) e Talita Real (Molly Brown) Criado por Tye Blue, Marla Mindelle e Constantine Rousouli, com orquestrações e arranjos de Nicholas James Connell, ‘Titanique — O Musical’ é um espetáculo cômico e irreverente do mega sucesso ‘Titanic’ (1997), de James Cameron. A história de amor de Jack e Rose é reimaginada sob a ótica exagerada e dramática da diva pop Céline Dion, que assume o papel de narradora e conduz o público por uma jornada cheia de emoção, risadas e números musicais eletrizantes. O repertório inclui alguns dos maiores hits de Dion, como ‘My Heart Will Go On’, ‘It’s All Coming Back to Me Now’ e ‘All By Myself’, apresentados em arranjos vocais arrebatadores. Desde a estreia em Nova York, o espetáculo se tornou um dos maiores fenômenos off-Broadway, conquistando os prêmios Lucille Lortel e Off-Broadway Alliance de Melhor Musical. Em 2025, fez história novamente ao vencer como Melhor Musical de Comédia no Olivier Awards, em Londres, ganhando também o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante. Por onde passa, o musical é um sucesso de público e crítica. Tem 4 indicações ao Tony Awards em 2026: Melhor Musical, Melhor Atriz em Musical, Melhor Ator Coadjuvante em Musical e Melhor Libreto.

No Brasil, venceu o Prêmio do Humor na categoria especial, como Melhor Elenco, concorrendo ainda como Melhor Espetáculo, Melhor Direção e Melhor Performance (Marcos Lanza). A montagem brasileira A produção brasileira não é uma réplica: trata-se de uma encenação totalmente original, com novo elenco, cenografia, figurinos e direção adaptados ao contexto e ao humor brasileiro. O espetáculo celebra a música pop, o cinema e o teatro musical com uma dose ousada de irreverência e excesso teatral, prometendo arrancar gargalhadas e também emocionar. “Depois de dirigir algumas comédias, mergulhar em Titanique é como voltar às minhas raízes — mas dessa vez, com um navio, uma diva pop e um iceberg a bordo. Nossa produção brasileira preserva a alma do original, mas encontra seu próprio tom ao dialogar com a tradição do teatro besteirol brasileiro — um estilo que sempre soube rir do absurdo com inteligência, música e travessura”, conta o diretor Gustavo Barchilon. “O besteirol brasileiro sempre mostrou que é possível rir com sofisticação, usando o exagero, o nonsense e a quebra de lógica. Titanique faz exatamente isso: transforma a tragédia épica do Titanic numa celebração escancaradamente camp e queer, onde vale tudo — inclusive cantar ‘My Heart Will Go On’ como se fosse a última coisa que você fará na vida. Meu conceito parte dessa licença para o excesso.

O palco vira um navio performático, onde a precariedade vira linguagem e o erro é bem-vindo. O público está por dentro da piada — sabe que está vendo teatro, e por isso mesmo embarca com ainda mais prazer.” “Titanique é um besteirol de alto nível em alto-mar. É o riso como ato de amor. A tragédia como carnaval. Um lembrete de que, mesmo quando tudo parece afundar, a gente pode — e deve — continuar cantando”, conclui Barchilon. 

TOCA RAUL!

O espetáculo do Maluco Beleza leva ao palco toda a força, irreverência e genialidade de Raul Seixas em uma produção emocionante, vibrante e totalmente ao vivo. Interpretado por Paulo Mano, um dos mais respeitados e longevos intérpretes da obra do Maluco Beleza no Brasil, o espetáculo reúne mais de três décadas de dedicação ao legado do artista em uma performance marcante, que vai muito além de um show tributo. Com banda ao vivo, figurinos, projeções e uma seleção dos maiores clássicos da carreira de Raul, o público revive sucessos como Metamorfose Ambulante, Maluco Beleza, Gita, Ouro de Tolo e Sociedade Alternativa. Uma celebração à liberdade, à criatividade e à obra atemporal de um dos maiores nomes da música brasileira, capaz de emocionar fãs de todas as gerações.

Abba Alive revive a magia de uma das maiores bandas da música pop


“ABBA ALIVE – O tributo mais próximo do original” é uma experiência musical emocionante que celebra o legado de uma das bandas mais icônicas da história da música mundial. O espetáculo recria no palco toda a atmosfera, o brilho e a energia do fenômeno sueco ABBA, eternizado por canções que atravessaram gerações e seguem conquistando fãs ao redor do mundo.
Com produção cuidadosa, figurinos marcantes e performances fiéis às apresentações originais, o show proporciona uma verdadeira viagem no tempo, levando o público a reviver grandes momentos da era de ouro da música pop dos anos 70 e 80. O elenco é composto por Tom de Camargo (Benny Andersson), Cid Lima (Bjorn), Lissandra Lima (Agneta), Vanessa Amaral (Frida - Anni Frid) e ainda pelo baterista João Bosco e pelo baixista Álan Face. No repertório, clássicos inesquecíveis como “Dancing Queen”, “Mamma Mia”, “Waterloo”, “Fernando”, “Super Trouper”, “Take A Chance On Me” e “The Winner Takes It All” transformam cada apresentação em uma celebração repleta de emoção, memória afetiva e conexão com o público.
Mais do que um tributo, “ABBA ALIVE” é um espetáculo pensado para fãs apaixonados, admiradores da boa música e também para novas gerações que desejam conhecer de perto a grandiosidade de um dos maiores grupos pop de todos os tempos. Uma homenagem vibrante, emocionante e fiel à essência do ABBA.

Espetáculo revive obra de Phil Collins

O espetáculo “Phil Collins in Concert Tribute” chega aos palcos como uma homenagem inédita à trajetória de Phil Collins, celebrando os grandes sucessos de sua carreira solo e também os clássicos da banda Genesis. Interpretado pelo cantor Wagner Rivieri, reconhecido como um dos maiores intérpretes de Phil Collins no mundo por sua semelhança vocal e física, o projeto propõe uma experiência musical envolvente, resgatando canções que marcaram gerações e aproximando novos públicos da obra de um dos artistas mais importantes da música mundial.

Com repertório baseado em 19 músicas e duração aproximada de 90 minutos, o show reúne músicos convidados e uma equipe técnica especializada, em uma formação completa com banda. Diferente de um espetáculo cover tradicional, a proposta do tributo é valorizar a essência dos arranjos originais, preservando a emoção e a identidade musical das canções, mas permitindo interpretações autênticas e naturais dos artistas envolvidos.

Teatro Claro MAIS e a produtora Brain + promovem oficinas online e gratuitas de libras
 

Projeto Programação com Acessibilidade é patrocinado pelo Ministério da Cultura, pela Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, através da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, pela Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, por meio da Secretaria Municipal de Cultura, e pela Rede D’Or, com recursos da Lei Municipal de Incentivo à Cultura – Lei do ISS.

Com o objetivo de ampliar o acesso, a inclusão e a diversidade nos espaços culturais, o projeto Programação com Acessibilidade realiza duas oficinas gratuitas de Língua Brasileira de Sinais (LIBRAS), voltadas principalmente para iniciantes e para pessoas interessadas em tornar o cotidiano e os ambientes culturais mais acessíveis às pessoas surdas. As oficinas são ministradas por Karina Zonzini, pedagoga, intérprete de LIBRAS, gestora de projetos sociais e especialista em Educação Inclusiva, Especial e Políticas de Inclusão. A primeira atividade, “LIBRAS e Práticas de Acessibilidade no Contexto Cultural”, convida o público a refletir sobre a importância da inclusão em eventos e ações culturais. Com duração de 30 minutos, a oficina apresenta uma introdução prática aos fundamentos da LIBRAS e aborda conceitos essenciais de acessibilidade, sensibilizando os participantes para a construção de espaços culturais mais acolhedores, diversos e inclusivos.

Durante a oficina, os participantes irão aprender:

Noções básicas de LIBRAS e sua relevância social e cultural;

Conceitos fundamentais de acessibilidade no contexto cultural;

Práticas simples que contribuem para ambientes culturais mais inclusivos.

Já a oficina “LIBRAS no Dia a Dia” propõe uma experiência prática e dinâmica, focada em situações comuns do cotidiano. Também com duração de 30 minutos, a atividade oferece uma introdução aos fundamentos da LIBRAS, estimulando a comunicação inclusiva e o respeito à diversidade linguística.

Entre os conteúdos abordados estão:

Conceitos básicos de LIBRAS e sua importância social;

Sinais essenciais e frases simples para facilitar a comunicação;

Orientações práticas para aplicar os conhecimentos no dia a dia.

O projeto Programação com Acessibilidade é patrocinado pelo Ministério da Cultura, pela Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, através da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, pela Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, por meio da Secretaria Municipal de Cultura, e pela Rede D’Or, com recursos da Lei Municipal de Incentivo à Cultura – Lei do ISS.

As oficinas reforçam o compromisso com a democratização do acesso à cultura e com a promoção de uma sociedade mais justa, acessível e inclusiva para todos.

SOBRE KARINA ZONZINI

Karina Zonzini Bueno é pedagoga, intérprete de LIBRAS, gestora de projetos sociais e especialista em Educação Inclusiva, Especial e Políticas de Inclusão. Ela atua na assessoria especializada em acessibilidade, com foco em deficiência auditiva, e leciona cursos de LIBRAS para o público ouvinte. Com experiência em tradução e interpretação de LIBRAS/Português/LIBRAS em diversos eventos culturais, como shows e peças teatrais, Karina é consultora em acessibilidade para instituições como a Fundação Carlos Alberto Vanzolini, SEBRAE e DETRAN-SP. Ela também foi colaboradora da Secretaria Estadual da Educação e da Secretaria Municipal da Pessoa com

Deficiência e Mobilidade Reduzida de São Paulo, onde trabalhou em projetos de inclusão e comunicação adaptada para surdos.

Teatro Claro MAIS e a produtora Brain + promovem oficinas online e gratuitas de libras

Projeto Programação com Acessibilidade é patrocinado pelo Ministério da Cultura, pela Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, através da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, pela Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, por meio da Secretaria Municipal de Cultura, e pela Rede D’Or, com recursos da Lei Municipal de Incentivo à Cultura – Lei do ISS.

Com o objetivo de ampliar o acesso, a inclusão e a diversidade nos espaços culturais, o projeto Programação com Acessibilidade realiza duas oficinas gratuitas de Língua Brasileira de Sinais (LIBRAS), voltadas principalmente para iniciantes e para pessoas interessadas em tornar o cotidiano e os ambientes culturais mais acessíveis às pessoas surdas. As oficinas são ministradas por Karina Zonzini, pedagoga, intérprete de LIBRAS, gestora de projetos sociais e especialista em Educação Inclusiva, Especial e Políticas de Inclusão. 

A primeira atividade, “LIBRAS e Práticas de Acessibilidade no Contexto Cultural”, convida o público a refletir sobre a importância da inclusão em eventos e ações culturais. Com duração de 30 minutos, a oficina apresenta uma introdução prática aos fundamentos da LIBRAS e aborda conceitos essenciais de acessibilidade, sensibilizando os participantes para a construção de espaços culturais mais acolhedores, diversos e inclusivos.

Durante a oficina, os participantes irão aprender:

• Noções básicas de LIBRAS e sua relevância social e cultural;
• Conceitos fundamentais de acessibilidade no contexto cultural;
• Práticas simples que contribuem para ambientes culturais mais inclusivos.

Já a oficina “LIBRAS no Dia a Dia” propõe uma experiência prática e dinâmica, focada em situações comuns do cotidiano. Também com duração de 30 minutos, a atividade oferece uma introdução aos fundamentos da LIBRAS, estimulando a comunicação inclusiva e o respeito à diversidade linguística.

Entre os conteúdos abordados estão:

• Conceitos básicos de LIBRAS e sua importância social;
• Sinais essenciais e frases simples para facilitar a comunicação;
• Orientações práticas para aplicar os conhecimentos no dia a dia.

• O projeto Programação com Acessibilidade é patrocinado pelo Ministério da Cultura, pela Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, através da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, pela Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, por meio da Secretaria Municipal de Cultura, e pela Rede D’Or, com recursos da Lei Municipal de Incentivo à Cultura – Lei do ISS.

  As oficinas reforçam o compromisso com a democratização do acesso à cultura e com a promoção de uma sociedade mais justa, acessível e inclusiva para todos.

  SOBRE KARINA ZONZINI

  Karina Zonzini Bueno é pedagoga, intérprete de LIBRAS, gestora de projetos sociais e especialista em Educação Inclusiva, Especial e Políticas de Inclusão. Ela atua na assessoria especializada em acessibilidade, com foco em deficiência auditiva, e leciona cursos de LIBRAS para o público ouvinte.

  Com experiência em tradução e interpretação de LIBRAS/Português/LIBRAS em diversos eventos culturais, como shows e peças teatrais, Karina é consultora em acessibilidade para instituições como a Fundação Carlos Alberto Vanzolini, SEBRAE e DETRAN-SP. Ela também foi colaboradora da Secretaria Estadual da Educação e da Secretaria Municipal da Pessoa com Deficiência e Mobilidade Reduzida de São Paulo, onde trabalhou em projetos de inclusão e comunicação adaptada para surdos.

  SERVIÇO:

  Curso 100% online, via plataforma https://setoread.com.br/. 

  *Link de acesso enviado para o e-mail dos inscritos(as)

  *O acesso é restrito para 01 (UM) veículo de transmissão: computador, tablet ou smartphone.

  Classificação: Livre

  Ao final da experiência, os alunos que obtiverem 70% de presença nas aulas, receberão certificado digital. O cerificado poderá ser emitido pelo próprio aluno, no final do curso.